传统之所以伟大，是因为我们长期以跪着的眼光仰视他。站起来吧，你也会成为传统。与其执着跪拜，不如大胆超越。呐喊一声“起来，不愿做奴隶的人们”。
　　在艺术的基本价值中，有一个最根本的东西常被人们淡忘，那就是独立的、自我的、高贵的、不可复制的个性。然而，现如今人们为了谋生，往往会丢失做人的基本尊严—自我，那还能有什么艺术可言？燃烧的生命之火才能绽放灿烂的艺术之光。我们需要火山沸腾般的呐喊，需要从灵魂深处毫无保留的宣泄。然而，这又应该是理性的、张弛有度的、有诗一般的意境，绝不是恣意的放纵。
　　绘画其实并无程式可言。无推理，无计算，更不是工具技术的熟巧，而是思想和文化的积淀，是对自然的直观感受，是灵魂深处本能的释放。
　　我的绘画过程就是来自生命最深处对宇宙、对大千世界神秘的向往、礼赞和感怀。在那个时空里，遥远的混沌大千，心中的神山圣水，没有人间的纷争，没有尘世的龌龊……
　　同时，在绘画创作的过程里，我努力净化自己的灵魂，使自己的人格得到进一步的升华。也只有在创作这种题材时，不知不觉中就进入了物我两忘的境界。
　　入画时，心中并无特定迹象，只是时而浮现的一些片断：往昔的沧海、曾经的岁月，综合成内心的意象。这犹如时辰再现、电光一闪，一切就在激情中燃烧起来。如梦似幻的物象冲击着我，火山爆发一样让我冲动地激情泼墨，一挥而就。这时的一切笔触行为都仿佛是不由自主的宣泄，混沌的意象是灵魂深处最直接的表白。尔后，我再静下心来，冷静地用笔墨在混沌世界中细语道来，理性地进行画面的调理。经过这个过程，我达到了全心身的满足，创作也终于完成了。
　　自唐宋以来的美术史有一个基本的发展规律，不断创新是艺术发展的必然，与时并进是艺术创新的必需。每一个时代，每一位有代表性的画师，其艺术成就在当时都是开创性的，甚至是有争议的、反叛的、与时尚格格不入。就是这些反叛的、创新的东西到后来都变成了新的传统，引导着美术史的发展，成为时尚。同时，任何在一段时间里先锋的东西，随着时代的进步，新生事物的出现，也还会变得陈旧。故此，我们面对传统的东西没有必要一味仰视，对发展的东西也不要抱有偏见，要积极乐观的伸出双手迎接新生事物。否则，就是呕心沥、血奋斗一生又能有什么建树？历史证明，在艺术的天地里欢迎的是新生事物。那我们又为何不在自己的内心世界为“新生的传统”留下一席之地？
 　　吾绘画始，无从人、无从物、无从法度，纯系感受，是以偶然。
　　现拜倒于韶华先生门下，纯粹是因为感佩韶华先生独树一帜的画文化、画思想、大开大合的气势和境界。
　　吾深感悟，绘画如无文化的积淀，如无自己的思想，终将是一个拾人牙慧的工匠。
                                                          　　　　　 2008.03.06